Braggart
Ζουρούδης Δημήτρης
zouroudis dimitris
Βιογραφικό

Ο Δημήτρης Ζουρούδης γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε στο Πρώτο Εργαστήριο Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ. (με τον Δημήτρη Μυταρά) καθώς και στο ΠΜΣ “Ψηφιακές Μορφές Τέχνης” της ΑΣΚΤ. Εργάζεται στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη.
Διετέλεσε καθηγητής Ζωγραφικής, Διευθυντής του 1ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής και Πρόεδρος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Δίδαξε στο ΠΜΣ “Ψηφιακές Μορφές Τέχνης” της ΑΣΚΤ (2002-2012). Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) 2017-2022. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές (Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Μπενάκη, Μουσείο Βορρέ, Πινακοθήκη Αβέρωφ, Κέντρο Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνου) και ιδιωτικές συλλογές.
Έχει πραγματοποιήσει 20 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 50 ομαδικές. Έχει οργανώσει πάνω από 10 ομαδικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 15 ερευνητικά προγράμματα και Επιστημονικά Συνέδρια, ενώ παράλληλα επιτέλεσε διδακτικό έργο πάνω από 25 χρόνια. Για το καλλιτεχνικό του έργο έχουν δημοσιευτεί πάνω από 100 κριτικά σημειώματα από κριτικούς, ιστορικούς τέχνης και επιμελητές Μουσείων.
Το έργο του παρουσιάζεται σε θεματικές ενότητες και εκτίθεται υπό μορφή εγκαταστάσεων. Οι συνθέσεις του επιδιώκουν να εξερευνήσουν πράξεις και γεγονότα της σύγχρονης εποχής, ο συσχετισμός των παραγόμενων μηνυμάτων επιδιώκει την συνειρμική συμμετοχή του θεατή

Biography

Dimitris Zouroudis was born in Piraeus. He studied at the First Painting Laboratory of the Athens School of Fine Arts, A.S.F.A. (with Dimitris Mytaras) and the Postgraduate Studies program “Digital Forms of Art” of the Visual Arts Department of the Athens School of Fine Arts. He lives and works in Athens and Thessaloniki.
He was a professor of Painting, Director of the 1st Painting Laboratory and President of the Department of Visual and Applied Arts at the Aristotle University. He taught at the Postgraduate Studies program “Digital
Forms of Art” of the Visual Arts Department of the Athens School of Fine Arts (2002-2012). Member of the Board of Administration of the National Museum of Contemporary Art Athens (EMST) 2017-2022. His art work can be found in public collections (National Gallery – Alexandros Soutsos Museum, MOMus – Museum of Contemporary Art of Thessaloniki, Benaki Museum, Vorres Museum, E. Averoff Museum, Rethymnon Center For Contemporary Art) and private collections.
He has had 20 solo exhibitions and has participated in over 50 group exhibitions. He has organized more than 10 group exhibitions and has participated in over 15 research projects and scientific Conferences, while
at the same time he has been teaching since 2002 until today. More than 100 critical notes have been published for his artistic work by critics, art historians and museum curators.
His work is presented in thematic categories and is exhibited as installations. As a means of expression he uses traditional techniques, random found objects, digitally processed images and videos, which he
combines with the manual practice of embroidery, trying to discuss matters of contemporary art. His compositions seek to explore acts with ideological background and matters of religious fanaticism. The correlation of these used communicative symbols produces messages that seek to raise the awareness of the viewer.

Εικαστική ιδέα

Στην έκθεση ο Δημήτρης Ζουρούδης προσεγγίζει την έννοια της χαρτογράφησης όχι μόνο ως μια διαδικασία αποτύπωσης του γεωγραφικού χώρου, αλλά ως έναν τρόπο κατανόησης της ανθρώπινης εμπειρίας και των διαδρομών της σκέψης.
Αφετηρία της εικαστικής του αναζήτησης αποτελούν οι πορτολάνοι, τα ιστορικά ναυτικά διαγράμματα της μεσαιωνικής χαρτογραφίας. Δημιουργήματα στα οποία συναντώνται η τέχνη, η γεωγραφία, η ναυσιπλοΐα και η τεχνολογία, οι πορτολάνοι αποτύπωναν τη συσσωρευμένη εμπειρία των θαλασσινών ταξιδιών, μετατρέποντας το άγνωστο σε μια νοητή, προσβάσιμη και ασφαλέστερη διαδρομή.
Στο έργο του Δημήτρη Ζουρούδη, όμως, ο χάρτης μετακινείται από τον γεωγραφικό χώρο στον χώρο του νου. Όπως ο θαλασσοπόρος χαράζει την πορεία του ανάμεσα σε γνωστά σημεία, κινδύνους και αχαρτογράφητες διαδρομές, έτσι και η ανθρώπινη σκέψη διαμορφώνει συνεχώς τις δικές της διαδρομές. Η γνώση, το ένστικτο, η επιθυμία, η μνήμη και το συναίσθημα λειτουργούν ως νοητά σημεία προσανατολισμού, άλλοτε οδηγώντας στην ασφάλεια και άλλοτε στην αβεβαιότητα.
Η έκθεση αποτελεί, έτσι, μια εικαστική αρχαιολογία της χαρτογραφικής εικόνας και ταυτόχρονα μια αναζήτηση πάνω στην ίδια την ανθρώπινη κατάσταση: την ανάγκη να χαρτογραφήσουμε αυτό που δεν έχουμε δει, να προβλέψουμε αυτό που δεν γνωρίζουμε και να βρούμε τον δρόμο μας μέσα σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο τοπίο.
Οι διαδρομές των πορτολάνων γίνονται διαδρομές της σκέψης. Οι γραμμές, τα σημεία και οι χαράξεις μετατρέπονται σε ένα νοητικό τοπίο, όπου η πλεύση δεν είναι πάντοτε προδιαγεγραμμένη και ο προορισμός
δεν είναι πάντα δεδομένος.
Η έκθεση “Πορτολάνοι για αποπροσανατολισμένους νευροδιαβιβαστές” προσκαλεί τον θεατή να αναλογιστεί τη δική του πλεύση· ανάμεσα στο γνωστό και το άγνωστο, στην ασφάλεια και το ρίσκο, στην
επιθυμία και την πραγματικότητα.

Artist's Statement

At the heart of Dimitris Zouroudis’ artistic exploration lies the concept of mapping—not simply as a means of recording geographical space, but as a way of understanding human experience and the constantly
shifting paths of thought.
The starting point for the exhibition is the portolan chart, one of the remarkable achievements of medieval cartography. These navigational charts brought together art, geography, navigation and material knowledge, transforming the accumulated experience of maritime journeys into visual representations of space. They provided seafarers with a means of navigating between known points, negotiating danger and venturing into the unknown.
In Dimitris Zouroudis’ work, however, the map moves from the geographical landscape into the landscape of the mind. Just as the navigator traces a course between familiar landmarks, uncertainty and unexplored waters, human thought continuously creates and follows its own routes. Knowledge, instinct, memory, emotion and desire become invisible points of orientation, leading at times towards safety and at others towards risk.
The exhibition can therefore be understood as an archaeology of the cartographic image, while simultaneously becoming an investigation into the human condition: our need to map what we have never seen, to anticipate what we do not know, and to find our way through an ever-changing landscape.
The lines and pathways of the portolan chart become pathways of thought. Points, routes and crossings are transformed into a mental cartography, where the course is not always predetermined and the destination is never entirely certain.
In this sense, the voyage becomes as important as the destination. Like seafarers who once took their chances on uncharted waters, the mind too navigates between the security of what is known and the attraction of what is desired. Instinct may guide us towards safety, or tempt us towards risk. Desire may remain unfulfilled, yet the experience of longing itself can offer a peculiar sense of satisfaction. “Portolan Charts for Disoriented Neurotransmitters” invites the viewer to contemplate their own
journey—to consider the invisible maps through which we navigate, the routes shaped by experience and instinct, and the uncertain waters between what we know and what we long to discover.
Ultimately, we continue to sail, sometimes guided, sometimes disoriented, like a plaything or a feather in the wind.

Χρησιμοποιήστε όρους όπως “contemporary art” ή “κεραμικά” ώστε να έχετε τα καλύτερα αποτελέσματα.

Please use keywords such as “contemporary art” or “ceramics” for better results.