Braggart
Μόσλαντ Μελίνα
Mosland Melina
Βιογραφικό

H Μελίνα Mosland είναι Eλληνο-Nορβηγίδα εικαστικός με έδρα την Αθήνα . Το έργο της διαπραγματεύεται θέματα που αφορούν στο ανθρώπινο σώμα και το αίσθημα του “Ανοίκειου”, καθώς και τη σχέση μας με τον φυσικό κόσμο, μέσα από υβριδικές μορφές . Το 2019 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και παρουσίασε το πρώτο της ατομικό πρότζεκτ ‘ Bloom i n Progress’ στο Taf The Αrt Foundation , λίγο αργότερα την ί δια χρονιά συμμετείχε στο φεστιβάλ Νέων Σκανδιναβών Καλλιτεχνών ‘ Platform Nord’ στο Kristiansand της Νορβηγίας.

Πρόσφατα βραβεύτηκε με ανάθεση έργου από τον οργανισμό RUYA MAPS στα πλαίσια του προγράμματος Creative Cities . Έργα της έχουν εκτεθεί σε ομαδικές εκθέσεις επιλεγμένα κάποιες από τις οποίες είναι η ‘ Day Wavers’ στα πλαίσια του φεστιβάλ Back t o Athens , ‘ Gardening’ στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη , ‘ ’Quarantine Exhibition ‘ ’ του Space 52 , ‘ ’A Field Guide To Getting Lost vol.2 ‘ ’ στο Σινεμά Άνεσις , Έκθεση Τελειοφοίτων Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών ‘ ’/ Στοart KOΡΑΗ Χώρος Τέχνης της Εθνικής Ασφαλιστικής και ‘ Σύγχρονα ψηφιδωτά’ στο Ίδρυμα η άλλη Αρκαδία της Συλλογής Σωτήρη Φέλιου .

Biography

Melina Mosland is a Greek-Norwegian visual artist based in Athens. Her work is constructed around the themes of the human body and the feeling of ‘ Uncanny’ while also exploring our connection with the natural world through hybrid forms. She holds an Integrated Masters degree from the Athens School of Fine arts. In 2019 she exhibited her first solo project ‘ Bloom in Progress’ at Tafthe Art Foundation and was selected to take part in Platform Nord, Nordic Festival for Young Contemporary Art in Kristiansand, Norway.

Recently she was awarded as one of the three finalists for RUYA MAPS ‘ Spirit’ about the city of Athens as part of the Creative Cities project. She has participated in numerous group exhibitions among them ‘ Day Wavers’ / Back to Athens Festival at Isaiah Mansion, ‘ Gardening’ at Zoumboulakis Gallery , ‘ A field guide to getting lost vol 2’ at Cinema Anesis , ‘ Graduand exhibition of ASFA’ at StoArt of National Bank Insurance and ‘ Contemporary Mosaics’ at The other Arcadia Foundation of Sotiris Felios Collection.

Εικαστική ιδέα

Η σειρά ‘ Blue of Distance ’ αποτελείται από μονοχρωματικά σχέδια ίδιου μεγέθους σχεδιασμένα έτσι ώστε να μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους με την μορφή δίπτυχου η τρίπτυχου και αποσκοπεί μέσα από την ονειρική αφήγηση να εξερευνήσει την βαθιά σχέση μας με το στοιχείο του νερού και την υποθαλάσσια ζωή αντλώντας παράλληλα έμπνευση από το ομώνυμο δοκίμιο της Rebecca Solnit .

‘’ Water i s colorless, shallow water appears to be the color of whatever lies underneath it, but deep water is full of this scattered light, the purer the water the deeper the blue. The sky i s blue for the same reason, but the blue at the horizon, the blue of land that seems to be dissolving into the sky, is a deeper, dreamier, melancholy blue, the blue at the farthest reaches of the places where you see for miles, the blue of distance. This light that does not touch us, does not travel the whole distance, the light that gets lost, gives us the beauty of the world, so much of which is in the color blue.’’

Rebecca Solnit / f rom a Field guide t o getting lost

Artist's Statement

Inspired by Rebecca’s Solnit ‘ Blue of distance’ essay about the color blue , this project is a series of same sized monochromatic drawings that could potentially be presented as Triptychs or Diptychs . Through the dreamlike abstract storytelling they aim to explore our deep connection with the sea and marine life.

‘’ Water i s colorless, shallow water appears to be the color of whatever lies underneath it, but deep water is full of this scattered light, the purer the water the deeper the blue. The sky i s blue for the same reason, but the blue at the horizon, the blue of land that seems to be dissolving into the sky, is a deeper, dreamier, melancholy blue, the blue at the farthest reaches of the places where you see for miles, the blue of distance. This light that does not touch us, does not travel the whole distance, the light that gets lost, gives us the beauty of the world, so much of which is in the color blue.’’

Rebecca Solnit / f rom a Field guide t o getting lost

Χρησιμοποιήστε όρους όπως “contemporary art” ή “κεραμικά” ώστε να έχετε τα καλύτερα αποτελέσματα.

Please use keywords such as “contemporary art” or “ceramics” for better results.