Καψουλή Φωτεινή Archives

Καψουλή Φωτεινή

Kapsouli Foteini

Βιογραφικό

Η ζωγράφος – γλύπτρια Φωτεινή Καψουλή, γεννήθηκε το 1998 στον Πειραιά. Έζησε στην Κύπρο κάποια χρόνια της ζωής της, καθώς φέρει την καταγωγή από τον πατέρα της. Τα πρώτα της βήματα στη γλυπτική πραγματοποιήθηκαν με την καθοδήγηση του καθηγητή Νίκου Τρανού.

Το 2026 αποφοίτησε από τον Τομέα Γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με καθηγητή τον Ιωάννη Μελανίτη, και ειδίκευση στο μάρμαρο υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Δημήτρη Χριστογιάννη. Από το 2020 έως το 2023 συμμετείχε στα Open Studios της ΑΣΚΤ, στα Platforms Project, ενώ τον Ιούνιο του 2023 συμμετείχε στο 3ο Workshop στην Ερεσό Λέσβου, παρουσιάζοντας στη συνέχεια τη δουλειά της στον Οργανισμό Ανάπτυξης και Προώθησης.

Το 2021 συμμετείχε σε ομαδική εικαστική έκθεση στο ξενοδοχείο Aloni στην Πάρο. Το 2023 δημιούργησε την πρώτη της τοιχογραφία, συμμετείχε στην παραγωγή δύο μουσικών video clips, δίδαξε γλυπτική και ζωγραφική σε ενήλικες και συμμετείχε στην κατασκευή σκηνικού αντικειμένου για κινηματογραφική ταινία.

Το 2024 πραγματοποίησε πρακτική στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Αθηνών, αποκτώντας εμπειρία στον χώρο της πολιτιστικής κληρονομιάς και της διαχείρισης έργων τέχνης. Tην ίδια χρονιά, πραγματοποίησε επίσης πρακτική, στο Ειδικό Σχολείο Αυτιστικών Πειραιά, στο πλαίσιο της απόκτησης της διδακτικής της επάρκειας. Από τον Νοέμβριο 2025 έως τον Ιανουάριο 2026 συμμετείχε σε διεθνή ομαδική έκθεση στο Art Showroom Nyfadopoulos, υπό τη διοργάνωση της συμβούλου τέχνης Δήμητρας Φωτοπούλου και του γλύπτη Αναστάσιου Νυφαδόπουλου, σε συνεργασία με την Posner Fine Art του Los Angeles.

Biography

The painter and sculptor Foteini Kapsouli was born in 1998 in Piraeus. She lived in Cyprus for several years, as her father is of Cypriot descent. She took her first steps in sculpture under the guidance of Professor Nikos Tranos.

In 2026, she graduated from the Sculpture Department of the Athens School of Fine Arts, where her professor was Ioannis Melanitis, and specialized in marble under the guidance of Professor Dimitris Christogiannis. From 2020 to 2023, she participated in the ASKT OpenStudios and the Platforms Project, and in June 2023, she took part in the 3rd Workshop in Ereso, Lesbos, subsequently presenting her work to the Development and Promotion Organization.

In 2021, she participated in a group art exhibition at the Aloni Hotel in Paros. In 2023, she created her first mural, participated in the production of two music videos, taught sculpture and painting to adults, and helped construct a prop for a feature film.

In 2024, she completed an internship at the Athens Archaeological Service, gaining experience in the fields of cultural heritage and art management. That same year, she also completed an internship at the Special School for Children with Autism in Piraeus as part of her teacher certification program.

From November 2025 to January 2026, she participated in an international group exhibition at ArtShowroomNyfadopoulos, organized by art consultant Dimitra Fotopoulou and sculptor Anastasios Nyfadopoulos, in collaboration with Posner Fine Art in Los Angeles.

Εικαστική ιδέα

Στο εικαστικό έργο της Φωτεινής Καψούλη, ο θεατής γίνεται μάρτυρας ενός εκρηκτικού στροβιλισμού χρωμάτων και μορφών που αποτυπώνει την πολυπλοκότητα και τη ροή της ίδιας της ύπαρξης. Δεν προσφέρει μια στατική ή δογματική ερμηνεία της πραγματικότητας, αλλά μια αλήθεια οργανική και ζωντανή, η οποία γεννιέται μέσα από τη δυναμική συνύπαρξη αντίρροπων δυνάμεων. Η καλλιτέχνης συνθέτει έναν παλμό πάνω στον καμβά, προσκαλώντας μας σε μια βιωματική ανάγνωση των κρυμμένων δεσμών που κρατούν σε ισορροπία τα στοιχεία του κόσμου μας.

Οι θερμοί τόνοι του κόκκινου, του πορτοκαλί και του λαμπερού κίτρινου κυριαρχούν, παραπέμποντας άμεσα στη δύναμη της φωτιάς, την ένταση και την αναγεννητική ορμή. Μορφές που προσομοιάζουν σε φλεγόμενα, εξωτικά άνθη και πτυχώσεις υψώνονται με χειρονομιακή ελευθερία. Τα έργα βυθίζονται στα ψυχρά μπλε, τα βαθιά πράσινα και τα τυρκουάζ του νερού και του ωκεανού. Εκεί, η φιγούρα ενός καρχαρία αναδύεται μέσα από τα κύματα, εντείνοντας την αίσθηση ενός απρόβλεπτου, άγριου φυσικού περιβάλλοντος.

Αυτά τα δύο φαινομενικά ασύμβατα και συγκρουόμενα στοιχεία —το πύρινο και το υδάτινο, το επίγειο και το θαλάσσιο— δεν αλληλοεξοντώνονται. Αντίθετα, παρασύρονται σε έναν κοινό, σχεδόν τελετουργικό χορό προς το κέντρο του καμβά. Με τη χρήση ρευστών, καμπύλων γραμμών και μίας εξαιρετικά ζωντανής παλέτας, η δημιουργός επιτυγχάνει μια αίσθηση συνεχούς κίνησης. Οι μορφές μοιάζουν να μετουσιώνονται η μία μέσα στην άλλη, υπογραμμίζοντας ότι τα όρια ανάμεσα στα πράγματα είναι συχνά τεχνητά και ρευστά.

Αυτή ακριβώς είναι η βαθύτερη, συμπαντική «αλήθεια» στην οποία αναφέρεται ο τίτλος του έργου: μια αλήθεια που δεν διαχωρίζει, δεν απομονώνει και δεν διχάζει, αλλά ενώνει τα αντίθετα. Μέσα από αυτή την οπτική, η ομορφιά και η αρμονία δεν κρύβονται στην ομοιομορφία, αλλά στην αποδοχή και την οργανική συμπερίληψη της διαφορετικότητας. Το έργο λειτουργεί ως ένας εικαστικός διάλογος καταλλαγής, υπενθυμίζοντάς μας ότι κάτω από την επιφανειακά χαοτική φύση της πραγματικότητας, υπάρχει πάντα ένας κοινός, ζωτικός πυρήνας που συνδέει τα πάντα.

Artist's Statement

In Foteini Kapsouli’s visual art, the viewer witnesses an explosive whirlwind of colors and forms that captures the complexity and flow of existence itself. She does not offer a static or dogmatic interpretation of reality, but rather an organic and living truth that emerges from the dynamic coexistence of opposing forces. The artist composes a pulse on the canvas, inviting us to an experiential reading of the hidden bonds that keep the elements of our world in balance.
Warm tones of red, orange, and brilliant yellow dominate, immediately evoking the power of fire, intensity, and regenerative momentum. Shapes resembling flaming, exotic flowers and folds rise with gestural freedom. The works are immersed in the cool blues, deep greens, and turquoises of water and the ocean. There, the figure of a shark emerges from the waves, intensifying the sense of an unpredictable, wild natural environment.
These two seemingly incompatible and conflicting elements—fire and water, land and sea—do not annihilate one another. Instead, they are swept up in a shared, almost ritualistic dance toward the center of the canvas. Through the use of fluid, curved lines and an exceptionally vibrant palette, the artist achieves a sense of continuous motion.

Shapes resembling flaming, exotic flowers and folds rise with gestural freedom.
The shapes seem to merge into one another, emphasizing that the boundaries between things are often artificial and fluid.
This is precisely the deeper, universal “truth” referred to in the work’s title: a truth that does not separate, isolate, or divide, but unites opposites. From this perspective, beauty and harmony are not found in uniformity, but in the acceptance and organic inclusion of diversity. The work functions as a visual dialogue of reconciliation, reminding us that beneath the superficially chaotic nature of reality, there is always a common, vital core that connects everything.