Καλόγηρος Χρήστος
Kalogiros Christos
Βιογραφικό

O Χρήστος Καλόγηρος γεννήθηκε στα Ιωαννινα το 1987. Είναι απόφοιτος του Α.Τ.Ε.Ι τμήματος ιατρικών εργαστηρίων Λάρισας. Εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή καλών Τεχνών Αθήνας το 2014 απ’ όπου αποφοίτησε τον Σεπτέμβριο του 2020. Έχει ήδη συμμετάσχει σε μια ομαδική έκθεση “Circuits and Currents” στη Γενεύη με φοιτητές από την σχολή της Γενεύης και θέμα που αφορούσε το κολλάζ. Το project διήρκησε 10 ημέρες τόσο στην Αθήνα όσο και στην Γενεύη και την τελευταία ημέρα πραγματοποιήθηκε έκθεση των έργων. Έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις ανά την Ελλάδα και τον Δεκέμβριο του 2020 έγινε δεκτος στο Royal college of London (Μaster in painting). Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Biography

Born in ioannina of Greece in 28/05/1987
Graduated from A.T.E.I of med labs of Larissa in 2010
Graduated from Athens School of Fine Arts in 2020
Working as a manager in zara home (inditex) 

Has also taking part in an exhibition which took place in geneve in collaboration with the school of fine arts in geneve (september 2017). 

9/2018 group exhibition in Amfissa of Greece with symptom’s project Room’s project in Kappatos gallery which is located in the centre of Athens
January 2020 9th Biennale of artists in Athens school of fine Arts
September 2020 Has been accepted in Royal college in London(master in painting)
December 2020 Lives and works in Athens 

Εικαστική ιδέα

Γυρνώντας το χρόνο  στην παιδική μου ηλικία, παρατηρώ ότι η ενασχόληση μου με κάθε τι δημιουργικό, είναι μία από τις βασικές  μου ανάγκες. Μεγαλώνοντας σε μία επαρχιακή πόλη, οι εικόνες  του τοπίου και  η αλληλεπίδραση των ανθρώπων μέσα σε αυτό, γίνονται η καθημερινότητά μου. Ολοκληρώνοντας  τις αρχικές  μου σπουδές το 2012 ως τεχνολόγος ιατρικών εργαστηρίων, μελέτησα μικροσκοπικά την βιολογική ανθρώπινη δομή, γεγονός που συνέβαλε στο να γνωρίσω  το εσωτερικό του ανθρώπου. Η καθημερινή μου όμως ανάγκη στο να εκφραστώ καλλιτεχνικά μεγάλωνε και γι αυτό το λόγο επέλεξα να μετακομίσω στην Αθήνα και να προετοιμαστώ  για την σχολή καλών τεχνών, όπου και έγινα δεκτός με την πρώτη προσπάθεια το 2014 και αποφοίτησα το 2020. Στις εικαστικές μου προσπάθειες, γοητευμένος από την μεγάλη διάσταση του τελάρου, ζωγραφίζω δισδιάστατους χώρους,  διαπραγματεύομαι την έννοια του τοπίου και πως αυτό εξελίσσεται μέσα από τις ανθρώπινες παρεμβάσεις και την τεχνολογική οπτική η οποία  αντικατέστησε την σχέση μας με το φυσικό τοπίο. Επηρεαζόμενος  από την ανατρεπτική ματιά του ζωγράφου Jules de Balincourt και τις εντυπωσιακά απόκοσμες συνθέσεις του φωτογράφου Thomas Wrede, χρησιμοποιώ το χρώμα ως μέσο για την δημιουργία νέων φορμαλιστικών χώρων, ενώ ταυτόχρονα η μεταφορά παραστάσεων από την καθημερινή ζωή με την χρήση του μολυβιού ,έρχεται να δημιουργήσει μία παράλληλη πραγματικότητα  που φαντάζεται με κριτικό τρόπο  τα μελλοντικά τοπία.

Artist's Statement

Going back to my childhood, growing up in a rural area, the pictures of the landscape and the interaction of people within it, were becoming my daily routine.

After completing my initial studies as a medical laboratory technologist, I studied the biology of the human structure microscopically, a fact that contributed to my familiarity with images from the inner human body. My need for expression though, led me to the School of Fine Arts, in Athens.

Since I was fifteen years old, I have done various jobs that are linked to my painting; as a constructor, a thing that made me wonder about the intervention of humans in the landscape and helped me organize my compositions with a geometrical manner, as a technologist at a hospital, that helped me approach humans through a scientific manner,  as a manager at Zara home and as a volunteer art teacher at a non-profit organization, which both helped me develop a daily interaction with a large number of people.

In my artistic attempts, fascinated by the huge dimensions of the canvas,I deal with the concept of the landscapes and how these are developed through human interventions and the technological point of view, which has substituted our relationship with the natural landscape itself. I use the colour as a means of creating new formalistic spaces, while simultaneously the transference of the everyday life images with the use of pencil, comes to create a parallel reality which is nervously dreaming about the future landscapes.

In Royal College, I will have the opportunity to develop my artistic and expressionistic skills in a high level academic environment. The university’s open character and orientation as far as the development of free ideas is concerned, seems to me an idyllic environment to enrich my experiences and my artistic concerns.

Χρησιμοποιήστε όρους όπως “contemporary art” ή “κεραμικά” ώστε να έχετε τα καλύτερα αποτελέσματα.

Please use keywords such as “contemporary art” or “ceramics” for better results.