Ανανίδας Κώστας Archives

Ανανίδας Κώστας

Ananidas Costas

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στο προπαρασκευαστικό εργαστήριο του Βρασίδα Βλαχόπουλου. Από το 1983 μέχρι το ’88 σπούδασε στην Αν. Σχ. Καλών Τεχνών της Αθήνας στο β’ εργαστήριο γλυπτικής με δασκάλους τον Δ. Καλαμάρα και Β. Παπαϊωάννου. Υπήρξε υπότροφος εσωτερικού του ΙΚΥ το διάστημα 1992-95. Έχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα : 1994 _ Αίθουσα Τέχνης «Μαρία Παπαδοπούλου» , 2001, 2005, 2010 _ Αίθουσα Τέχνης «έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου» και 2024_ «Χώρος Κ4» (μαζί με τον Γιάννη Κουτρούλη). Από το 1994 μέχρι και το 2020 έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα επιλεγμένος από δημόσιους φορείς (ΕΕΤΕ, Σύλλογος γλυπτών Ελλάδας ) είτε από διακεκριμένους επιμελητές όπως ο Μάνος Στεφανίδης και η Ίρις Κρητικού. Έργα του υπάρχουν σε δημόσιους χώρους (μνημειακή γλυπτική) όπως το μνημείο ηρώων στη Σπάρτη , το μνημείο για την γυναίκα του Ναυτικού στο Γαλαξίδι , αλλά και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 1996 μέχρι σήμερα διδάσκει στον οργανισμό AKTO – art & design ελεύθερο σχέδιο και γλυπτική. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Biography

He was born in Athens in 1964. He received his initial training in drawing and painting at the preparatory workshop of Vrasidas Vlachopoulos. From 1983 to 1988, he studied at the Athens School of Fine Arts in the Second Sculpture Workshop under instructors D. Kalamaras and V.Papaioannou. He was a scholarship recipient of the State Scholarships Foundation (IKY) from 1992 to 1995.
He has held five solo exhibitions in Athens: in 1994 at Maria Papadopoulou Art Gallery in 2001, 2005, and 2010 at the Ekfrasi – Gianna Grammatopoulou Art Gallery and in 2024 at Art
Space K4 (jointly with Giannis Koutroulis). Between 1994 and 2020, he participated in numerous group exhibitions in Greece, selected either by public institutions (such as the Chamber of Fine Arts of Greece and the Association of Greek Sculptors) or by distinguished curators like Manos
Stefanidis and Iris Kritikou.
His works can be found in public spaces (monumental sculpture)—such as the Heroes Monument in Sparta and the Monument to the Sailor Wife in Galaxidi—as well as in many private
collections in Greece and abroad.m Since 1996, he has been teaching freehand drawing and sculpture at AKTO – Art & Design. He
lives and works in Athens.

Εικαστική ιδέα

Αφετηρία στο καλλιτεχνικό μου έργο αποτελεί κάθε οπτική μνήμη που διαμορφώνεται είτε βάσει ενός φυσικού προτύπου είτε μιας αφηρημένης ιδέας. Η ύπαρξη αυτών των παραστάσεων είναι το κίνητρο – θα έλεγα η ανάγκη – να εκφραστώ ποιητικά στον χώρο. Μετά από την αρχική σύλληψη επιδίωξή μου είναι η γεωμετρική απλότητα. Η απλότητα δεν είναι δεδομένη · είναι αποτέλεσμα μιας διαρκούς επεξεργασίας, κάτι σαν «πλάσιμο» και «κατασκευή» εναλλάξ. Είναι μία διαρκής πάλη
μεταξύ συναρμολόγησης και αναδιάταξης μέχρι να βρεθεί η διέξοδος. Κάτω από αυτές τις συνθήκες η επινόηση πρωτότυπου αποτελέσματος δεν είναι αυτοσκοπός. Αν αυτό προκύψει, δεν είμαι σε θέση να το αξιολογήσω. Επιδιώκω όμως να δημιουργήσω «γραμμές» επικοινωνίας με τον θεατή φροντίζοντας να οργανώσω τουλάχιστον τέσσερις ενδιαφέρουσες οπτικές γωνίες (τέσσερα προφίλ) για κάθε έργο και κτίζοντας τα επιμέρους στοιχεία έτσι ώστε να «συνεργάζονται» με καθαρούς όρους.
Ενεργό ρόλο στον αισθητικό μου προσανατολισμό παίζει και η επιλογή του υλικού. Και αυτό γιατί πρέπει να συμβιβαστεί η αρχική σχεδιαστική χειρονομία με την τιθάσευση του σιδήρου. Δηλαδή η απόλυτη ελευθερία της γραμμής (το σχέδιο) με την σκληρότητα του μετάλλου που δυσκολεύει την προσαρμογή, σαν να προβάλλει αντίσταση.

Artist's Statement

The starting point of my artistic work is any visual memory formed either from a natural model or from an abstract idea. The existence of these images is the motivation—or rather, the need—to express myself poetically within the space. Following the initial conception, my aim is geometric simplicity. Simplicity is not a given; it is the result of a continuous process—something akin to alternating between shaping and constructing. It is an ongoing struggle between assembly and rearrangement until the way forward is found. Under these circumstances, devising an original
outcome is not an end. Should such a result emerge, I am not in a position to evaluate it. I do,however, seek to establish lines of communication with the viewer by ensuring that at least four interesting viewing angles—profiles—are organized for each work, and by constructing the individual elements so that they collaborate on clear terms. The choice of material plays an active role in shaping my aesthetic approach. This is because the initial design gesture must be reconciled with the task of taming the iron—balancing the absolute freedom of the line (the drawing) against the hardness of the metal, which resists adaptation as if putting up a fight.